¿Cómo saber qué libro elegir para los niños?

CRITERIOS OBIETIVOS:

El análisis del libro debemos hacerlo atendiendo al RECEPTOR.

1º leerlo y mirarlo decidir para que edad esta indicado (ya que normalmente no lo pone, aunque lo decidiremos en base a nuestros niños).

§  (Importante            deseos, emociones y necesidades de los niños).

§      Conocer la psicología evolutiva de los niños.

EMISOR: En este caso es el personaje que le transmite información al niño y con el que se van a identificar.

Ej. En el caso de un libro como el extraño bicho que no hay un personaje al estar en primera persona sería quien lo cuenta.

Tipos de emisores:         

§  Neutro: no se presenta y el niño lo identifica con la persona que lo cuenta o con el mismo si es él, el que lo lee pero nunca será el receptor.

§  Protagonista infantil de la historia.

TEMA: Forman parte de los intereses reales de los niños de esa edad.

   ESTRUCTURA: Solo se pueden utilizar dos:

·       E. básica de narración: planteamiento, nudo y desenlace (puede ser con desenlace abierto pero no les gusta.

·       E. acumulativa: una sola acción pero se van acumulando personajes a esa acción o sus variantes. Ej. Amelia quiere un perro.

( combina las dos estructuras y esa será la mejor estructura para educación infantil) = nudo acumulativo

ESPACIO Y TIEMPO: Deben ser neutros (había una vez en un lugar muy Lejano) o si es en un tiempo y espacio concretos deben ser conocidos por los niños.

ILUSTRACIONES: no deben ser estereotipados para que desarrollen su creatividad ej. Elefante morado, les ayuda a ver la realidad con otros ojos. Deben secuenciar suficientemente la historia para que una vez que ya se lo hayan leído puedan seguirlo mediante las imágenes.

LENGUAJE: deben hablar como los niños de esa edad pero también debemos tener en cuenta que han de ser oraciones simples sin subordinadas o con una o dos max.

Puede haber palabras que los niños no entiendan y así podemos enriquecer su vocabulario pero no demasiadas. Importante figuras literarias.

VALORES Y CONTRAVALORES: no solo basarnos en la moraleja sino en los valores de la propia persona (generosidad, bondad, inteligencia…)

Para ser un buen libro ha de acabar en los valores positivos

Puede haber libros tristes pero para determinados momentos como un niño que se pone malito y va al hospital para explicarlo o la muerte de un familiar.

Viaje Iniciático

Es el momento en el que el personaje principal sale del hogar para volver siendo ya, un adulto.

Este viaje iniciático se inicia en la adolescencia una vez acabada la infancia. Se enfrentarán a situaciones en cuentos (reales como pruebas físicas…)

Al llegar a la adultez se termina el viaje con el símbolo de la boda para formar un nuevo núcleo familiar.

Ahora como ejemplo vamos a analizar el viaje iniciático de Cenicienta:

INFANCIA	1º PRUEBA	2º	3º	4º	5º	6º	FINAL
Protegida por su padre	Muerte del padre, pérdida del rol en la familia.	Decide tras revelarse acudir al baile.	Aun-que el vestido de su madre se haya roto ella acude al baile	El príncipe la protege al ver su valentía.	Se enamora de él y utiliza sus armas de mujer usando el misterio para que él la busque.	Cuándo él encuentra la casa, ella se revela y le dice la verdad sobre quién es.	Se casan.

Hay que saber distinguir y conservar los momentos para poder adaptarlos.

Motivos: Son los elementos con carácter simbólico que se repiten mucho en los cuentos. Sobre ellos se va a sustentar la historia y forman parte del esqueleto luego hay que respetarlo.

• ·       Motivos como en el caso de Blancanieves: es un motivo de tipo huida ya que si no, la madrastra la mataría. Este tipo de motivos afectan al principio del cuento. También puede ser no solo por huida sino por búsqueda, viajes…
• ·       Otro motivo es un tesoro oculto como en el caso de Aladdin. Debía encontrar la lámpara.
• ·       Tesoro oculto psicológicamente: en el caso de Cupido y psique que será Cupido el que esté oculto.
• ·       Muerte que puede ser la muerte normal como en el caso del padre de Cenicienta o psicológica como en el caso de la propia Blancanieves.
• ·       Símbolo del hermano pequeño que se suele identificar con el pueblo que siempre eran los aplastados por la fuerza de la burguesía.
• ·       El día y la noche: En la mayoría de los cuentos ocurren las cosas por la noche ya que da como un ápice de misterio a la situación.

Personajes

·       Héroe o heroína vs. Enemigo

Podemos cambiar el personaje pero no el rol es decir, podemos crear a ceniciento pero es igual o en el caso de la madrastra que pueden ser sus malvados tíos como en el caso de Harry Potter.

·       Ayudantes del héroe o heroína: como el hada madrina que en el caso de que le pasara algo malo al protagonista, actuaría en consecuencia. No tiene porqué ser siempre un ser mágico como en el caso del gato con botas.

·       Animales y objetos mágicos: son aquellos objetos que ayudan a los protagonistas o a sus dueños como el espejito mágico. Los animales son seres secundarios que aunque no tengan la intención de ayudar lo acaban haciendo como en el caso de los ratones de Cenicienta.

·       Personajes malos: o bien ayudan al enemigo o van contra el protagonista como los animales salvajes en Blancanieves o el propio hambre. Representar aquellas pruebas que deben superar en el viaje iniciático.

·       Brujas, magos y duendes: pueden ser buenos en el caso del Zapatero y Los Duendes o malo en el caso de El Duende Saltarín. Las brujas eran interpretadas como hechiceras uqe hacían pócimas.

Vladimir Propp

Clasificación de los cuentos folclóricos

Como en entradas anteriores repito que los cuentos folclóricos no tenían autor y se propagaban de boca en boca hasta que adaptadores como los hermanos Grimm lo trasladaban al papel. Además cabe destacar que se creaban en los pueblos

Una vez entendida la literatura folclórica, ahora vamos a pasar a clasificarla.

En el siglo XX se pone de moda el tema folclórico en el que destacamos a Vladimir Propp que buscaba analizar la estructura de los cuentos rusos. Poco a poco él y sus ayudantes fueron recogiendo tantos libros que llegaron al punto de tener más de los que podían trabajar. Estos cuentos los dividió en cuatro tipos como son: los mitos, los cuentos de animales, de fórmula, de hadas o maravillosos.

• Los mitos: son cuentos que tratan temas fantásticos y prodigiosos que están protagonizados por Dioses, héroes… es decir, personajes surrealistas. Su función principal es explicarle al pueblo hechos normales mediante historias algo fantásticas y surrealistas. Un ejemplo de mito es: El Mito de Cupido y Psique que nos contó nuestra profesora Irune un soleado día de primavera en la hierba de la universidad que trata el amor imposible de estos personajes por la madre del hombre que como podeos observar era una Diosa que no quería que su hijo se desposara con una simple mortal.

1.    Cuentos de animales en el que todos los protagonistas son animales. Dentro de este tipo de cuentos destacan:

-         cuentos folclóricos como el lobo y los siete cabritillos en el que se puede sacar la enseñanza de que no debemos habla con extraños pero su finalidad no era orea que, entretener.

2.    Fábulas: la mayoría tiene como protagonistas a animales que no solo representan a seres humanos, sino arquetipos. Ej: el zorro,  astucia. Una característica fundamental es que todas tenían moraleja. El primer recopilador será Esopo en Grecia.

-         los apólogos son los textos que no tienen animales

3.    Cuentos de fórmula: Poseen una serie de fórmulas que se repiten constantemente. Estos si son pensados para niños y había dos tipos:

-         Cuentos mínimos: “Esto era un gato con orejas de trapo y el culo alrevés”.

-         Cuentos acumulativos

4.    Cuentos de hadas o maravillosos en los que sus personajes pertenecen al mundo mágico.

Poesía folclórica

Poesía folclórica.

Como ya sabemos… ¡no tiene autor! Sino que pasa de boca en boca.

• Un tipo de poesía es aquella que tiene que ver con los adultos y tiene carácter amoroso y sería la primera que se pondría por escrito. Un ejemplo muy gracioso pero dónde se puede ver perfectamente esto, es en la película de Asterix y Obelix hay un señor que canta todo el rato canciones de amor. Destacan las cantivas Galaico Portuguesas que no solo hablaban de amor sino también de temas como desamor o despedidas entre otros.

• También había unas coplas que acompañaban diferentes momentos del año como por ejemplo: los villancicos. Estas coplas también pueden ser infantiles ya que estaban muy ligadas a la música y al juego.

• También existían unas oraciones de carácter pagano que buscaban la protección del mal utilizando a personajes religiosos.

Un ejemplo que puso Irune en clase:

“Virgen Santa, virgen pura

Haz que apruebe esta asignatura”

La verdad que la he visto muy adecuada para este caso. Ese día también yo quise hacer mi aportación y como fue divertido hoy lo recuerdo haciendo mención a mi abuelo que es la primera persona que decía esta tontería y a todos los tontos de mi familia entre los que me incluyo que hoy, lo seguimos diciendo a la hora de aparcar el coche por ejemplo en mi calle que no hay manera.

“Virgen del Loreto

 Dónde coño lo meto”.

Tras esta tontería pido disculpas a quiénes les pueda afectar esto pero mi intención es darle un toque cómico a mi entrada.

Los textos infantiles ya existían en el siglo XVI. Hoy en día Pedro Cerrillo, catedrático de literatura de Castilla La Mancha es la persona que más investigaciones tiene sobre poesía folclórica infantil.

Dice que no podemos confundir la poesía folclórica con la popular, un ejemplo:

• El patio de mi casa: folclórica
• Mi barba tiene tres pelos: Popular ya que su autor es Miliki.

Clasificación temática:

• Notas con ingenio que no son canciones pero llevan retahíla: una dela, tela catola… que utilizábamos cuándo éramos pequeñas para saltar varios a la comba.

• Juegos y rimas de movimiento y acción que tienen que ver con actividades físicas.

• Danzas de corro que eran canciones en las que se interactuaba en corro o en pasillo. Aquí podemos destacar los juegos de palmas que tanto me encantaban a mi destacando canciones como: Don Federico, La calle 24, jugamos con el cuerpo humano…

Teatro folclórico

Segunda parte de la literatura folclórica: teatro

Antes de nada tengo que aclarar que los textos teatrales folclóricos, no existen al contrario que las dramatizaciones folclóricas que si. Se transmitían las historias y luego según se interpretasen, se realizaban las dramatizaciones.

Solían ser obras que se sustentaban en historias ya conocidas. Podían ser:

• Representaciones religiosas: destacaba el tema de la PASIÓN.
• Representaciones festivas y erótico-festivas que introducían el tema del sexo en ocasiones como en carnaval.
• Cómicos de la lengua: Eran cómicos que no tenían dinero y se juntaban para ir de pueblo en pueblo en busca de unas limosnas a la voluntad del espectador. Dependiendo del éxito se quedaban más o menos tiempo en los diferentes pueblos. También improvisaban obras cortitas que introducían entre medias canciones u otras actuaciones cómicas para entretener al público. Cabe destacar que han permanecido en activo hasta la posguerra. También tenían obras para niños que eran los llamados títeres de cachiporra, muy conocidas en España.

Los títeres de cachiporra seguían el mismo argumento con narraciones. Las historias trataban de un chico que en la mayoría de los casos se llamaba Pedro tenía algo que deseaba mucho (ya puede ser una mujer, María o naranjas como en el caso de una historia que se sigue representando hoy en día en el Retiro desde que yo era pequeña u otros objetos muy valorados por el protagonista) y un personaje que es malvado se lo arrebata. Es imprescindible que interactúen como puede ser los niños contestando a preguntas que hace el narrador o con acciones como yo he vivido aquellas mañanas de domingo en el Retiro sacando a un voluntario a que le atizará al malo de la historia con un divertido martillo de plástico para derrotarle.

Primera parte del bloque IV

En este bloque vamos a hablar sobre la literatura folclórica y antes de nada voy a explicar que es.

Antiguamente se contaban historias en los pueblos que iban de boca en boca y que no se sabía quién las había inventado. Esas historias no tenían autor pero eran muy populares.

Esas historias más adelante eran adaptadas y convertidas a papel para que no siguiesen cambiando.

Los textos folclóricos corresponden a los tres grandes géneros literarios (prosa, teatro y verso).

Como ya he mencionado lo más característico de la literatura folclórica es que NO tiene autor aunque, esto como comprenderéis no significa que se crease así de la nada sino que una persona le contó a otra una historia y esa a otra y así sucesivamente hasta llegar a los adaptadores que lo plasmaron en papel.

Las historias han sido deformadas por cada persona por la que pasaban. Cada uno aportaba cosas de su cosecha o cambiaba alguna cosa o simplemente omitía algo que no le gustase hasta llegar a las historias que hoy conocemos aquellos que sabemos dónde buscar puesto que hay muchas que están muy mal adaptadas.

Una característica que me ha llamado mucho la atención es que no tienen copyright luego cualquiera puede copiarlos y cambiarlos sin temor a utilizarlos y tener un problema. Como maestras debemos tener en cuenta que una historia puede estar mal adaptada por lo que a menos que sea una adaptación perfecta debemos adaptarlo nosotras cosa que para mí es muy divertido al haber “intentado” adaptar una genial adaptación de nuestra profesora.

Ahora explicaré las características por si no ha quedado claro del todo.

• Como ya he dicho, no tienen autor y vuelvo a incidir en que no se crearon de la nada sino que alguien lo contó y se fue transmitiendo de boca en boca hasta que una serie de personas lo adaptaron para así dejar constancia de esas historias que antiguamente iban cambiando según la persona que la contara.
• Presentan multitud de variables en distintos lugares y siglos. Las adaptaciones han de ser basándose en el tiempo en el que estén ya que basándonos en los intereses de los niños una adaptación con una niña de nuestra época puede ser muy divertido. Esto como ya he mencionado antes es muy interesante para todas nosotras ya que adaptar cuentos puede ser muy recurrido en un futuro no tan lejano.
• Al ser historias que crecían y se desarrollaban en los pueblos, se basaban en sus miedos sus costumbres… aprovechaban los momentos en los que no había luz para ambientar las historias y se juntaban en torno a aquella persona que les llenaba las mentes de grandes historias que han llegado hasta ahora aunque no se conozcan ni quién las inventó ni cual será la versión original.
• Como  ya he explicado en el punto anterior todos se juntaban alrededor de la persona que los contaba por lo que no son infantiles sino que son para todos. El protagonista siempre es un niño que acaba saliendo del seno del hogar para convertirse en adulto.
• Por último comentar que no son machistas ya que aunque en algunas ocasiones lo pudiera parecer os voy a intentar explicar la razón por la que en el caso de que lo penseis, estais equivocados. Antiguamente la mujer trabajaba en el hogar y el hombre trabajaba fuera por lo que no se buscaba darle mayor importancia al hombre sino que la situación era así y como he escrito arriba, reflejaban las costumbres por lo que en este caso… ¡no iba a ser menos!.

Antes de terminar esta entrada quiero comentar que para mi terrible decepción las adaptaciones de DISNEY no son las adecuadas luego no elijais esas para trabajarlas en clase. Más adelante explicaré el porqué y así es una excusa para que sigáis leyendo.

Conocemos a Malaguzzi (Educar juntos)

EL NIÑO COMO PROTAGONISTA Y CONSTRUCTOR DE SU PROPIA VIDA

Loris Malaguzzi fundador de las Escuelas de Reggio Emilia, Italia, catalogadas por la UNESCO  entre las diez mejores del mundo,  observando, escuchando y educándolos, construye una imagen de niño, basada en su competencia, su potencialidad y sus derechos. 

Una imagen de niño potente, sensible-sensible en varios aspectos, pero por sobre todo abierto en sus sentidos, competente.

Esta imagen pone en primer plano la condición de respetar la subjetividad del niño.  Su expresión y su capacidad creativa, enfatizando la solidaridad de los niños entre sí y con el ambiente que los rodea.

Imagen de niño protagonista y constructor, junto al educador del sentido de su propia vida.

Destacando en el niño de hoy:

- Su competencia,  no  excluyendo sus necesidades sino resaltando sus recursos y derechos

- La fuerza y riqueza de sus por qué. Lo que sabe y quiere.

- Su  capacidad para el asombro y la maravilla. Niño fuerte y rico espiritualmente.

- Potente  porque puede y podría.  Potente porque aprende a relacionarse con el mundo.   

- Niño capacitado para provocar el cambio. Competente en la relación e interacción.

- Competente en construir y en construirse. Portador de valores y constructor de solidaridades

- Competente mientras construye el mundo. Constructor de futuros

- Portador y constructor de derechos.  Competente al construir teorías.

Reconocer esta imagen de niño, es valorarlo desde su identidad y desde sus múltiples posibilidades expresivas. 

Proceso constructivo y socioconstructivo que tiene su anclaje en lo relacional; también vinculando el saber individual y social y con un   profundo respeto entre niño y adulto.

Para que se produzca este proceso en el niño, debe estar presente  un educador co-creador del saber.

El niño  pone  su “hacer” ante el educador y gracias a las ciencias contemporáneas podemos comprenderlo cada día más, conocer la unicidad del cerebro, sus formas de aprender, sus inteligencias múltiples, inteligencia emocional y otros.

Cada día el niño, despliega ante nosotros la responsabilidad  de su ser único, femenino o masculino, su esencia, su sentido de humanidad, único en sus diferencias,  portador de las diferencias de él y de nosotros.  

Entonces...  la responsabilidad de educar a este Niño de Hoy, es enorme porque el niño:

Es capaz de asombrar y asombrarse, esto debemos verlo como un valor fundamental, porque “vive”, acciona, en esta capacidad de aprender, de conocer.

Es capaz de hacerse preguntas y buscar respuestas, de construir teorías con explicaciones, “por qué” y qué sentido tienen.  Lo hace con curiosidad de investigador.

Él es un niño con sentido de las raíces profundas en la búsqueda del por qué y el para qué, de la vida.